Золотая серия русской хоровой музыки (Первый диск серии)

 

Хор Государственной капеллы Санкт-Петербурга

Г. Долбонос меццо-сопрано (3), В. Стародубцев бас (2,4,6,8)

Т. Муратова сопрано, Ж. Полевцова меццо-сопрано,

С. Рокозица тенор, Г. Беззубенков бас (22, 24)

записано в концертном зале государственой Академической капеллы Санкт-Петербурга в 1986 (1-14, 16-21) и в 1987 (15, 22-29)

========= from the cover ==========

Хор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга называют хором № 1 России, имея в виду не только его высочайшее профессиональное мастерство и престиж. Хор имеет пятивековую историю и является самым первым русским профессиональным музыкальным коллективом, богатейшие традиции которого восходят к глубокой российской древности. Хор государевых певчих дьяков, основанный в 1479 году царём Иваном III, вплоть до начала XVIII века находился в Москве. В годы правления Петра Великого хор был переименован в Придворный и неотлучно следовал за государем, который и сам зачастую любил петь со своими певчими. В 1703 году хор участвовал в торжествах по случаю закладки Санкт - Петербурга, а после переноса столицы Российского государства на берега Невы вся дальнейшая его история оказалась связанной с "Северной Венецией".

Над совершенствованием мастерства главного хора России работали многие выдающиеся музыканты. В XVIII веке певчих обучали выдающиеся итальянские композиторы, ряд которых открывает знаменитый венецианский мастер Бальдассаре Галуппи. Его поочередно сменяют Томмазо Траэтта, Джиованни Паизиелло, Джузеппе Сарти. Затем наступает черёд русских мастеров - Дмитрий Бортнянский, Алексей Львов, Михаил Глинка, Милий Балакирев, Николай Римский-Корсаков, Антоний Аренский, Михаил Климов. Каждый из них внёс свой вклад в то, чтобы хор стал одним из лучших в Европе.

Возрождение мировой славы хора связано с именем Владислава Чернушенко, возглавившего коллектив в 1974 году. Народный артист России, лауреат государственных премий, В А. Чернушенко родился в Ленинграде в 1936г. Начальное музыкальное образование получил в хоровом училище при Капелле, где одним из его учителей был крупнейший мастер хорового дирижирования Палладий Богданов. В Ленинградской консерватории он совершенствовал своё мастерство у выдающихся дирижёров Ильи Мусина, Евгения Мравинского и Николая Рабиновича. В сферу творческих интересов Чернушенко входят многие сочинения русской и европейской музыкальной классики, опусы советских и современных русских композиторов. Зачастую он является их первым исполнителем. Наряду с общепризнанными шедеврами Чернушенко неизменно обращается к малоизвестным, а то и вовсе забытым страницам русской музыки, возрождая из небытия многие замечательные произведения, входившие в репертуар хора на протяжении его славной 500-летней истории.

Мастерство Чернушенко продолжает лучшие традиции петербургской дирижерской школы. Уважительное отношение к авторскому тексту, скупость дирижёрского жеста, чуждого внешнему эффекту, обращение не к слуху, но к сердцу слушателя - таковы черты художественного стиля Маэстро. Этот петербургский стиль заслуженно вызывает восторженные отклики у слушателей как в России, так и во многих других странах, где с неизменным успехом выступает возглавляемый им прославленный хоровой коллектив из Санкт-Петербурга.

Специфически национальным видом русского музыкального искусства, его основой и фундаментом является хоровое пение a cappella. Своеобразными же музыкальными символами "российских древностей" явились знаменный распев, кант, партесный концерт - формы, которые легли в основу множества сохранившихся памятников русского хорового искусства XVII - начала XVIII веков.

Созданные в разные исторические эпохи, обладающие яркими самобытными чертами стиля (одноголосие песнопений знаменного распева XI - г - начала XVIII веков; трёхголосие и песенность канта XVII века; пышность барочных форм многоголосной фактуры партесного концерта конца XVII века), эти произведения воспевают одни и те же добродетели и осуждают одни и те же пороки. Монументальность, особая возвышенность чувств и серьёзность повествования исходят из воспитательной направленности древнерусского искусства. Утверждение верности как высшего мерила человеческих поступков, сострадание к слабому, мольба о милосердии, осуждение измены - вот его основные темы.

Очень ярко и выпукло воплощены они в цикле "Древнерусские страсти", известном по нотированным рукописям с XI века и содержащем более 50 песнопений. В основу представленной в программе композиции положены фрагменты уникального памятника русской музыкальной культуры - рукописи инока Христофора (1604 г). Эта рукопись, появившаяся в эпоху расцвета древнерусского монодического пения, содержит полный свод песнопений, которые звучали на Руси в начале XVII века.

С первой трети XVII века к традиционному одноголосию присоединилось так называемое "строчное" двух - и трёхголосное пение. Интенсивно развиваясь, оно захватило широкий круг песнопений. Репертуар многоголосия составляли торжественные гимны, исполнявшиеся в кульминационных разделах Всенощной и Литургии. Многоголосные песнопения основывались на приёмах, свойственных русской фольклорной традиции: диалогах подголосочного склада, ленточном движении голосов, их мелодической самостоятельности. В основу был положен не гармонический, амелодический принцип развития каждого голоса. В результате создавался яркий, выразительно звучащий ансамбль, своеобразная колористическая гармония произведений, в ряде случаев воспроизводящая звучание колокольного звона. Включенные в программу три гимна представлены в расшифровке выдающегося исследователя раннего русского многоголосия доктора искусствоведения В. Бражникова.

Строчное многоголосие завершило многовековой путь развития древнерусской музыки. Со второй половины XVII века в русскую музыкальную культуру интенсивно входят новые формы хорового творчества, формируется новый многоголосный стиль хорового пения, получивший название партесного, т. е. пения по партиям. Основным его жанром явился партесный концерт - одна из разновидностей пышного монументального барочного мотета, широко представленного в музыке католической церкви. В отличие от западно-европейских композиторов русские авторы были ограничены в своём творчестве чисто вокальной звучностью, принятой в православной церкви. При этом они достигали высочайшего мастерства и подлинной виртуозности в извлечении контрастов из противопоставления отдельных групп хора, регистров, динамических оттенков. Основным средством контрастирования служило чередование мощного полнозвучного tutti хора и прозрачных концертирующих (сольных) построений, чаще всего трёхголосных.

Первым среди выдающихся мастеров партесного стиля следует назвать Василия Поликарповича Титова (ок. 1650 - o 1710), певчего дьяка, служившего в царском хоре. Им были написаны более двухсот хоровых сочинений, получивших широчайшее распространение по всей Руси. Концерты Титова - пышные, эффектные, светлого, звонкого звучания - они ярко воплотили дух "русского барокко" с его пафосом восторженного ликования и торжества. К числу лучших в творческом наследии композитора относится его концерт для двенадцатиголосного хора "Всем скорбящим радосте".

Особая роль в русской музыкальной культуре принадлежит канту - первому жанру русской светской музыки, получившему в период правления Петра Великого широкое распространение в самых широких слоях русского общества. Имевший регулярный ритм, чёткую структуру, стабильную трёхголосную фактуру и опиравшийся на закономерности европейской гармонии, кант в то же время сохранил напевность, серьёзность тона, проникновенность, эпику и лиризм, свойственные древнерусскому искусству. Включённые в программу "Канты на победу при Полтаве" представляют собой краткие эмоционально окрашенные музыкальные повествования, построенные по принципу контрастного сопоставления частей: торжество русского царя, печаль, горесть побеждённых, проклятие изменника Мазепы.

Если первая половина XVIII столетия в русской хоровой музыке характеризовалась ориентацией на барокко, то с середины столетия в ней ясно обозначились приметы классицизма. Центральным жанром становится классический духовный концерт.

Именно он оказался Тем жанром, где в первую очередь нашли отражение философское

осмысление бытия, высокая духовность, нравственное, морализующее начало.

Ранний этап в развитии классического концерта представлен творчеством выдающегося русского композитора Максима Созонтовича Березовского (1745 - 1777). Драматична судьба композитора: ранний взлёт яркого таланта, трагизм рано прервавшейся жизни, почти полное забвение его творчества, получившего при жизни композитора всеобщее признание. Сохранившееся творческое наследие Березовского невелико по объёму, но чрезвычайно значимо по исторической и художественной ценности. Самое известное из его сочинений - трёхчастный концерт "Не отвержи мене во время старости". Созданный в конце жизни композитора, он представляет собой жанр "страстного концерта" и является подлинным шедевром русского хорового творчества второй половины XVIII века.

Воспитанник Киевской духовной академии Артемий Лукьяновым Ведель (ок. 1770 - 1808) вошёл в историю русской хоровой музыки как автор широко известных и популярных духовных концертов, принадлежащих украинской культурной традиции. Именно на Украине были созданы большинство его сочинений. В стиле концертов Веделя ярко ощущаются новые - сентименталистские влияния, что проявляется в интонационном строе, основанном на романсных оборотах, виртуозности изложения с фиоритурами сольных партий, в музыкальном языке, построенном на оборотах украинской песенности, в экспансивности, патетике выражения. Таков концерт Веделя "Ныне отпущаеши".

Развитие русской хоровой культуры и жанра духовного концерта в последней четверти XVIII века неотделимо от имени Дмитрия Степановича Бортнянского (1751 - 1825). В музыкальном наследии композитора представлены многие жанры - оперы, клавирные сонаты, инструментальные ансамбли, песни. И всё же главное внимание Бортнянский уделял созданию духовных хоровых концертов, в жанре которых он является крупнейшим из русских мастеров XVIII века. Что, впрочем, и не удивительно, ибо с 1796 года и до последних дней жизни Бортнянский возглавлял хор Придворной певческой капеллы, являясь с 1801 года её директором. В своём творчестве композитор утвердил и завершил развитие хорового концерта классического типа, структура которого имеет общие черты с сонатно-симфоническим циклом. В строгой, соразмерной, поистине классической гармонии концертов воплощал композитор идеи нравственного самосовершенствования личности, проповедовал доброту, веру, силу разума, облагораживающего человека. К числу наиболее известных сочинений Бортнянского относится "Херувимская песнь" №7. Возвышенность, спокойствие, умиротворённость её музыки заставляют, отрешившись от повседневности, ощутить подлинные высшие духовные ценности. Восхищает величественностью звучания, мощностью контрастов, простотой и строгостью интонаций трёхчастный концерт для двух хоров "Тебе Бога хвалим", завершающий программу.

- А. Кручинина, кандидат искусствоведения

 



  • На главную

    Меню

    Реклама